伍月柳、趙偉仁母子專訪

「折衷中外，融會古今」──伍月柳、趙偉仁母子專訪

慈母手中的畫筆，將美感經驗帶給兒子和孫兒，造就了一段藝術奇緣，也為我們帶來了這次三代同堂的畫展。伍月柳教授以嶺南畫派的技法，加上外國的重彩和特別的筆法，畫出其山水、花鳥、動物的畫作。兒子趙偉仁教授則展出以花、動物為主的作品。特別是以外科醫學的角度，創作出國畫風格的山水畫。
今次展覽的主題畫「港島明珠一覽中」的創作，更有一段母子相互觸發的軼事。當時因為一個由香港、深圳聯合主辦的繪畫比賽，伍月柳拍下維港兩岸的風景，從而繪畫西環至九龍一帶。她漫不經心地把畫作置於案頭，不料幼子趙偉智一看之下說道︰「這些影相畫不好看！」，便隨手把畫作撕掉。伍月柳頓時領悟到畫作的不足，於是再次眺望西環、大嶼山、長洲一帶的風景，以中國畫的傳統表現手法，繪出今天這幅主題作品。

 

 

習畫的萌芽期

原來伍月柳教授從小愛畫，常用顏色筆、水彩塗鴉。中學時候，當時中國內地發生文化大革命，老師需要繪畫很多大型油畫以描述革命情況，於是伍教授常常幫忙。過程中學習調色、比例、分辨畫的美，這樣產生了繪畫的興趣。
趙偉仁教授則在中二的時候開始學習中國畫。母親勤奮、刻苦的習畫，以及對繪畫的堅定，令他大感興趣。之後，便跟隨母親出席趙少昂老師的課堂。漸漸地，對嶺南藝術及其畫法非常著迷。嶺南畫派的風格是糅合中西古今的畫技，用色絢麗。因此，趙教授也被當中的「以毛筆作畫」的精細畫技所吸引。「如趙老師所說，從一筆之中，就能顯示物體的輪廓、本質和外表。」自此有了習畫的興趣。
三名孫兒也深得伍教授的薰陶，在他們幼年時期開始教導。後來香港創價幼稚園（創幼）開了畫畫班，由於伍教授每個星期也在創幼教畫，於是鼓勵孫兒加入畫班習畫。可喜的是，孫兒曾在兒童繪畫比賽中獲得徐悲鴻獎。

邂逅啟蒙老師

遇上趙少昂老師，是得到趙先生（伍教授丈夫）的幫助。伍教授結婚後，因一次跟隨丈夫探訪朋友，觸發了她對繪畫的興趣。趙先生的朋友是古董收藏家，收藏許多趙老師的畫作。伍教授欣賞後非常震撼，深受感動，認為是「非人所能畫的畫」。回港後，由趙先生帶領與趙老師見面，之後更成為契爺女關係。
談及與趙老師的點滴，伍教授滔滔不絕。「趙老師不但為人友善，視學生如親子女，更不會直斥其非。記得有一次，我與同學陪伴老師午飯，恰好當時紅棉滿地，同學突然走來說︰『你看！滿地紅棉多美！』趙老師小聲對我說︰『人說美，他說美。我看的美，跟他看的美又怎相比？』可知道一個藝術家的審美態度與一般人不同。因此，對老師的說話，一定要慢慢細嚼。」此外，一次趙老師的提問，令伍教授經過多年的思考，才終於明白箇中意思。他問︰「怎樣的花瓶才是最美？」伍教授隨即表示不懂回答。趙老師指出破碎花瓶是最美的。當時伍教授仍未能參透，如今明白到碎片的聚散，使構圖更美。
至於跟隨黃君壁老師習畫，是佘妙芝的提議。當時黃老師來到香港教畫，佘妙芝提議伍教授跟隨他學習山水畫，因而觸發伍教授對山水畫的興趣，學習了約兩、三年的時間。後來，伍教授覺得趙老師的繪畫風格較適合自己，於是再沒有跟黃老師習畫。然而她把黃老師教導的古畫美道的山石造型的功力，融合趙老師爽快利落、渲染的筆法，創造出現有獨特的風格。
至於兒子趙偉仁教授，他從趙老師身上，學習花鳥和動物的繪畫。而山水畫則跟隨顧媚女士學習。在他的讀書生涯中，跟趙老師習畫已經有一段長時間。趙教授深受他的影響，不但是繪畫中國畫的筆法，還有他的信念和生存之道。而顧老師特別的繪畫風格，也使趙教授了解如何使用刷畫畫出細緻的物體。

繪畫的瓶頸位

伍教授表示，有時畫畫也有盲點。那時候不要強逼自己，休息一至兩個月，讓自己沉思。「但我覺得自己很幸運，趙老師喜歡在界限街花園酒家飲茶，自己畫畫通宵達旦，早上七時便拿起畫與老師見面。藉著這個機會，讓我鑽研很多畫畫的心得。這樣，隨時隨地給老師評價和修改。」
對於趙教授來說，發展藝術的過程中，最困難的地方就是從習畫之中畫出個人風格。他認為自己仍然在探索個人的創作風格，不過，其中一個能達到此目標的方法就是從其他人身上學習。因此，畫展正正能夠讓市民和同行對自己的畫作表達意見，畫家則可以從這些評語中學習及加以改善。

三代人習畫的趣味

三代人都習畫，無疑加深了彼此間的感情。特別伍教授是三名孫兒的老師，更建立了深厚的祖母孫兒關係。伍教授笑言︰「有時我畫了畫，也給孫兒看。因為小孩感覺與成人不同。一次我未有靈感繪畫珊瑚畫，大孫永豪就跟我說︰『現在流行海底奇兵，為何你不畫海底奇兵？』真是一言驚醒夢中人！於是我在這幅畫加上魚，畫出珊瑚和魚的動感，結果大受歡迎。」顧媚女士把這幅畫命名為「邂逅」。此外，互動繪畫也增進了家人之間的感情。「有時給他們一張白紙，自由發揮，待完成後，我為他們補畫。這種互動，非常開心。」
當然，伍教授對於趙教授也有很大的啟發。「母親讓我明白到如何繪畫得出色、如何欣賞一幅畫作的精妙之處。她並沒有給我任何的壓力，或是要求我成為一個藝術家。因為她知道，我早已決定當醫生。」伍教授除了分享有關她對中國畫的知識和理解，還帶領趙教授會見一些重要的中國畫家，激勵其中國畫的畫技。

陶冶性情，身心舒暢

趙教授是一名醫生，雖然工作忙碌，但習畫平衡了他忙碌的生活。他表示︰「作為一個人，我不覺得我可以不斷地工作。所以，習畫提供一個良好的機會，讓我可以忙裡偷閒。」另一方面，學習中國畫改變了他對人生的看法。「習畫給我一個平衡生活的觀點之餘，還給予我理解和賞識的機會去明白如何作為『人』。」因為習中國畫的過程，包含了許多中國文化的成分。這非常深遠地影響他作為一個中國人的信念。他認為好的醫生對於科學和藝術，一定有思考和經歷，兩種缺一不可。學習中國畫給他一個良好的機會去欣賞和理解人類的文化，以及使他能夠擁有更好的溝通能力和明白病人的需要。
「上天對我有很好的優待。畢業當護士一年，後來畫畫、養兒，一直以來，感謝先生對自己的精神鼓勵和經濟的援助。」伍教授坦言，在個人世界裡畫畫容易忘形，但心境卻很開朗。她憶述有次在家中天台畫畫，由於她聚精會神地繪畫，連蜘蛛從她肩膊吐絲也懵然不知。這也是她在「月下笆蕉」加上蜘蛛的原因。「繪畫使我很歡樂，煩惱、憤怒一掃而空。一提筆，就忘記了。」看來，繪畫確實使伍教授冶情養性，心境變得開朗、愉快。

折衷中外，融會古今

透過這次畫展，趙教授利用中國畫的風格，繪畫外科醫學的畫作，希望擴闊中國畫的領域。伍教授則希望帶出中國畫如何用筆、水墨相融，在宣紙上繪出中國畫的味道，帶出嶺南畫派「折衷中外，融會古今」的方法。她引用趙老師一句說話︰「一切皆幻，藝術有真，時乎不再，努力唯有。」